Weaw is singing Minnie Riperton’s “Lovin’ you”
G Vocal Student Concert

สวัสดีครับทุกคน วันนี้ครูเจจะช่วยแนะนำวิธีการเลือกเพลงเพื่อให้เหมาะกับระดับการพัฒนาเสียงของแต่ละคนนะครับ เคยไหมครับที่เวลาร้องเพลงแล้วรู้สึกว่าบางเพลงร้องง่าย ร้องยากไม่เหมือนกันทั้งๆที่อยู่ในคีย์เดียวกัน และโน้ตตัวสูงหรือต่ำก็พอๆกัน เวลาเราจะเลือกเพลงที่ร้อง เราควรจะพิจารณาเรื่อง เมโลดี้ของเพลง และความช้า ความเร็วของเพลง และเพลงนี้มีเนื้อเพลงที่เยอะหรือไม่ และที่สำคัญคือเราจะต้องดูด้วยว่าเรากำลังฝึกอะไรในตัวเราให้พัฒนานะครับ เดี๋ยวครูเจจะแบ่งออกตามSkill การร้องของแต่ละคนนะครับ

สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มร้องเพลงและยังไม่ถนัดในการควบคุมเสียงมากนัก                                                                                                                                                                               เราควรจะเลือกเพลงที่มีจังหวะปานกลางหรือเร็วและมีความกว้างของเสียงที่ไม่มากเกินไปนะครับ ที่แนะนำให้เลือกเพลงมีจังหวะหน่อยก็เพราะว่าเราจะเป็นแกมบังคับให้เส้นเสียงทำงานอย่างจริงจังและช่วยสร้างเนื้อเสียงที่ชัดเจน เพลงแบบมีจังหวะ ตามธรรมชาติแล้วจะทำให้เรามีความตื่นตัว เสียงก็จะไม่มีลมเยอะเพราะเนื้อเพลงและจังหวะจะไม่เปิดโอกาสให้ปล่อยลมมากเกินไป แถมเวลาร้องยังสนุกด้วย และลักษณะของเสียงที่ครูเจอยากให้โฟกัสคือเสียงChest Voice เสียงChest เป็นเสียงที่สำคัญที่สุดเพราะเป็นเสียงที่ทุกคนต้องใช้ให้ได้ดีและจะเป็นฐานให้กับเนื้อเสียงทุกช่วงเสียงครับ เพลงที่มีเมโลดี้ส่วนใหญ่อยู่ในช่วงเสียง Chest และไม่สูงเกิน 1st Bridge มาก ยกตัวอย่างเช่น เพลง “ชักดิ้นชักงอ” ของพลอยชมพู, ”อยู่ๆก็มาปรากฎตัวในหัวใจ” ของ พิจิกา เพลง “คิดถึงนะ” ของ แพรว “You, You, You” เอิ้ต ภัทรวี, เพลง “สิ่งสำคัญ(คีย์C) ของ ดา เอ็นโดฟิน, “Try” ของ Colbie Calliat และเพลง Standardต่างๆ เช่นเพลง “Fly me to the moon” หรือ “All of me” (เพลงแจ้สนะครับไม่ใช่ของ John Legend) อะไรประมานนี้นะครับ ทั้งนี้ทั้งนั้นครูผู้สอนสามารถเลือกเพลงอะไรก็ได้ตราบใดที่ปรับคีย์ให้ไม่สูงเกินไปนะครับ

สำหรับผู้ที่มีพื้นฐานมาบ้างแล้วและกำลังฝึกเทคนิคเพื่อขยายช่วงเสียง                                                                                                                                                                                        สามารถร้องได้ทุกจังหวะแต่ว่าจะต้องเลือกเพลงที่มีโน้ตสูงกว่าช่วงFirst Bridge โดยที่เมโลดี้สูงไม่ต้องโหนมากไปและลากไม่ยาวเกินไป และโน้ตที่สูงไม่ใช่โน้ตส่วนใหญ่ของเพลงในแต่ละท่อนนะครับ นึกถึงเพลงที่มีโน้ตสูงแบบแตะๆแล้วก็ลง เพลงตัวอย่างก็เช่นเพลง “จากนี้ไปจนนิรันดร์” เอ้ะ จิรากร, “ไกลแค่ไหนคือไกล้” ของ Getsunova เพลง “All of me ของ John Legend, “Home” ของ Michael Buble, เพลง “I’m yours” ของ Jason Mraz, “A Team” ของ Ed Sheeran

สำหรับผู้ที่ฝึกร้องเพลงอย่างสม่ำเสมอและมีเทคนิคการร้องที่ค่อนข้างแข็งแรงแล้ว                                                                                                                                                                วัตถูประสงค์ในการเลือกเพลงสำหรับนักร้องกลุ่มนี้คือการฝึกเพื่อพัฒนาและท้าทายความสามารถทางการร้องของตัวเอง เพลงที่เลือกควรจะเป็นเพลงที่มีโน้ตร้องผ่่านช่วงเสียงอย่างน้อย 2 ช่วง หรือมีโน้ตที่อยู่ในช่วงต่อของเสียงเยอะหน่อย เพราะว่าเราต้องการสร้างความยืดหยุ่นของเสียง และความราบลื่นในการร้องผ่านช่วงต่อของเสียง เพลงแบบนี้จะเป็นเพลงที่ร้องยากและเหนื่อยง่าย เวลาฝึกควรจะฝึกกับครูที่สามารถสอนเราให้ออกเสียงอย่างถูกวิธีนะครับ เพลงแนวนี้คือเพลงที่เราฟังแล้วเสียงสูงๆ และมีการลากเสียงเยอะๆนั่นแหละครับ เพลงละครบอร์ดเวย์ต่างๆเช่น “On my own” จาก Les Miserable หรือ “I’d give my life for you” จาก Miss Saigon หรือเพลง “สิ่งที่มันกำลังเกิด” เอ๊ะ จิระกร, เพลง “Thinking out loud” ของ Ed Sheeran, “Home” จากละครเพลง “Beauty and the Beast”, “Home” จาก ละครเพลงเรื่อง “The Wiz”, เพลง “Problem” ของ Ariana Grande ( จะว่าไปเพลงของคนนี้ร้องยากทั้งนั้น 555)

คงจะพอเห็นภาพแล้วนะครับ อย่าลืมว่าที่ครูเจเขียนบทความนี้เพื่อเป็นไกด้ให้เราในการฝึกการเลือกเพลงนะครับ และเพลงที่ครูเจเลือกนี้ส่วนใหญ่ครูเจเลือกที่ตรงเมโลดี้ของเพลง และความยาก ง่ายของเพลงนะครับ ไม่ได้เลือกที่ลักษณะเสียงของนักร้องต้นฉบับนะครับ อย่างไรก็แล้วแต่ถ้าเราเรียนกับครูที่เข้าใจการพัฒนาเสียงและมีความสามารถทางดนตรีที่ดี ครูจะสามารถปรับคีย์แต่และเพลงให้เหมาะกับทักษะและเป้าหมายการพัฒนาเสียงของเรานะครับ ฝากข้อคิดไว้นิดหนึ่งว่า การฝึกฝนทำให้เราเก่งขึ้นได้นะครับ แต่ถ้าอยากจะร้องเพลงให้เพราะ ต้องอย่าลืมร้องจากใจนะครับ

สวัสดีครับทุกคน เมื่อวันก่อนครูเจได้มีโอกาสร่วมไปเป็นหนึ่งในคณะกรรมการประกวดร้องเพลง CU Singing Contest เป็นครั้งแรกมา วันนั้นทุกคนที่เข้าประกวดรอบสุดท้ายร้องเพลงเก่งและเสียงดีหมดทุกคนเลยครับ ทีมงานที่จัดงานก็ทำงานได้อย่างดีน่าประทับใจ วันนั้นรู้สึกดีมากครับที่เห็นเด็กรุ่นใหม่ให้ความใส่ใจในการร้องเพลงอย่างจริงจัง

สืบเนื่องจากวันนั้น คณะกรรมการมีการประชุมกันก่อนการประกวดจะเริ่มว่า จะให้คะแนนอย่างไรดี ในช่องให้คะแนนก็มีการแบ่งคะแนนออกเป็นหมวดหมู่ เช่น เนื้อเสียง การแสดงบนเวที การออกเสียง ท่วงทำนอง (จริงๆแล้วมีหลายหัวข้อมากแต่ก็ประมานนี้นะครับ) ทางคณะกรรมการทุกคนก็มีการปรับความเข้าใจในการให้คะแนนเพื่อที่จะให้มีแนวทางเดียวกันและให้คะแนนได้ง่ายๆ แล้วก็มีท่านกรรมการท่านหนึ่งถามประมาณว่า เราควรจะให้คะแนนเรื่องความยากความง่ายของเพลงอย่างไรดี ควรจะให้เพลงยากมากคะแนนสูงกว่าเพลงที่ร้องง่ายดีไหม หรือจะให้ที่การแสดงโดยรวมไปเลย พอครูเจฟังแล้วก็เลยคิดว่าจะเอาข้อคิดมาฝากทุกคนที่กำลังจะเข้าประกวดหรือออดิชั่นต่างๆนะครับ

การเลือกเพลง เพลงยาก vs เพลงปานกลาง ตรงนี้ในส่วนการเลือกเพลงครูเจอยากให้ดูที่เวทีประกวดก่อนนะครับ ถ้าเป็นประกวดใหญ่ๆและเป็นเวทีที่เน้นเรื่องการร้องควรจะเลือกเพลงที่มีความยากพอสมควรถึงยากมาก แต่ว่าทั้งนี้ทั้งนั้นก็อยู่ที่ระดับความสามารถของเราด้วยนะครับ อย่าเลือกเพลงที่ยากเกินกว่าที่เราจะสามารถทำได้เต็มที่ถึงแม้ในวันที่เราสภาพไม่เต็มร้อย ถ้าเพลงที่เลือกเราไม่สามารถร้องให้ดีแบบคงเส้นคงวาอย่างน้อย 10 ครั้งในเวลา 2-3 วัน แปลว่าเพลงนั้นอาจจะยากไป ระดับความเสี่ยงจะอยู่ในระดับสูง อย่าลืมนะครับว่าประกวดร้องเพลงไม่ใช่กีฬาแบบที่มีคะแนนความยากเช่นยิมนาสติกหรือกระโดดน้ำ เพราะว่าเอาเข้าจริงๆมันอยู่ที่การแสดงโดยรวมมากกว่า ถ้าครูเจต้องเลือกระหว่างนักร้องสองที่มีน้ำเสียงดีพอๆกัน แต่คนหนึ่งร้องเพลงยากมาก แต่อีกคนร้องเพลงยากน้อยลงมาหน่อย แต่คนที่ร้องเพลงยากมากมีพลาดไม่เยอะแต่ได้ยินชัด กับอีกคนที่ร้องไม่มีพลาดเลย ครูเจจะเลือกคนที่ไม่พลาดเลยครับ เพราะว่าสิ่งที่สำคัญที่เราจะลืมไม่ได้ในฐานะนักร้องนักแสดงคือสิ่งที่ผู้ชมรับจากเรานะครับ คนที่ร้องเพลงยากมากและมีพลาด สิ่งที่คนดูได้ยินก็คือจะต้องลุ้นว่าจะไปไหวไหม ถ้าเราร้องแล้วไปรอดก็ดีไป เอาเข้าแล้วมันก็คล้ายๆกับการเดิมพันนะครับ ยากมากก็เสี่ยงมาก ยากน้อยก็เสี่ยงน้อย แต่การหมั่นฝึกฝนเรื่องเทคนิคการร้องเพลงและการรักษาสุขภาพเสียงที่ดีจะช่วยลดความเสี่ยงลงได้ทั้งสองแบบ

สรุปแบบง่ายๆก็คือเลือกเพลงให้เหมาะกับตัวเอง เหมาะกับเวที และเหมาะกับวัตถุประสงค์ของการประกวด และเลือกเพลงที่ให้เราโชว์ความสามารถได้อย่างเต็มที่ และต้องไม่ลืมว่าสิ่งที่เราในฐานะนักร้องต้องให้ความสำคัญที่สุดคือการสร้างความประทับใจให้กับคนดูทุกคนนะครับ

เฟรม ศุภัคชญา หนึ่งในศิลปินที่หมั่นฝึกฝนตัวเองอยู่ตลอดเวลาจนประสบความสำเร็จในเวทีThe Star

การฝึกฝนอยู่เสมอจะช่วยให้เราก้าวไปใกล้กับความสำเร็จในอาชีพ นักร้อง นักดนตรีมากขึ้น

3 T’s แห่งความสำเร็จในอาชีพนักร้อง

17ปีในอาชีพการเป็นครูสอนร้องเพลงของครูเจ มักจะมีคำถามที่หลายๆคนชอบถามอย่างเช่นว่า เรียนร้องเพลงไปแล้วจะเป็นนักร้องได้หรือไม่ หรือว่าต้องเรียนนานเท่าไหร่ถึงจะเก่งขึ้น หรือว่าถ้าจะเอาดีในด้านนี้ต้องทำอย่างไรบ้าง ทุกคำถามมีคำตอบครับ เราสามารถเอาแนวคิดนี้ไปประยุกต์ในการใช้ชีวิตให้ประสบความสำเร็จได้ ครูเจจะพูดถึงแนวคิดในการสอนของครูเจ คือ The Three T’s of success คือสามสิ่งในการก้าวไปสู่ความสำเร็จ

T ที่หนึ่งคือ Talent (พรสวรรค์พิเศษ) การจะเป็นนักร้องสิ่งนี้ช่วยได้มากหากว่าเราเป็นคนที่มีพื้นฐานเสียงดี ร้องเพลงเพราะ มีMusicality สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ส่วนใหญ่ติดตัวมาแต่เกิดและสะสมมาเรื่อยๆในชีวิต เพราะฉะนั้นเป็นสิ่งที่แข่งกันได้ยาก  เหมือนกับที่เราเกิดมามีหน้าตา ส่วนสูงไม่เหมือนกัน เสียงตามธรรมชาติก็ไม่เหมือนกัน ลองจินตนาการว่าเราไปว่ายน้ำแข่งกับ Michael Phelps ที่เกิดมาแล้วสรีระเอื้ออำนวยให้กับการว่ายน้ำมากเป็นพิเศษ เราก็คงจะไปเทียบด้วยไม่ไหว เพราะสรีระเราไม่ได้ช่วยขนาดนั้น แต่ถ้าจะถามว่าถ้าเราจะว่ายน้ำให้เก่งขึ้นให้เร็วขึ้นได้ไหม ทุกคนจะคงจะมีคำตอบที่เหมือนกันว่า ได้ ถ้าเราหมั่นฝึกฝน การร้องเพลง หรือเรียนดนตรีก็เหมือนกัน ครูเจอยากจะให้ทุกคนเข้าใจในเสียงของตัวเองที่มีความเป็นเอกลักษณ์ส่วนตัว และอย่าเอาไปเปรียบกับคนอื่นว่าทำไมเสียงเรามันไม่เพราะเหมือนคนอื่น ถ้าเราจะเปรียบเทียบกับ เอามาเปรียบเทียบกับตัวเองดีกว่า ว่าเราสามารถทำให้มันดีขึ้นได้ไหม ซึ่งตรงนี้จะแหละจะทำให้เราก้าวสู่ขั้นที่สอง

Tenacity (ความมุ่งมั่น)

ตัวนี้เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดให้ 3 T’s ของครูเจ Tenacity แปลว่าความมุ่งมั่น ไม่ย่อท้อ และ ความสม่ำเสมอ สิ่งนี้ขาดแทบไม่ได้เลยนะครับสำหรับการดำรงชีวิตให้ได้ตามที่เราฝันไว้ สิ่งนี้จะช่วยให้Talentเราดีขึ้น เพราะเป็นการฝึกฝนและทำอย่างต่อเนื่อง คนที่มีTalentดีแต่ไม่มีความมุ่งมั่นพอก็อาจจะล้มเลิกเป้าหมายไปก่อนจะได้โอกาสมา หรือมีTalent แต่ไม่ฝึกฝนจนตามคนอื่นไม่ทัน สิ่งนี้อยู่ในใจครูเจตลอด เนื่องจากว่าเป็นสิ่งที่เราสามารถควบคุมได้ เราสามารถเอาใจสู้และสร้าง Talent เราให้แข็งแรงขึ้นได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับตัวครูเจเอง เมื่อสมัยเด็กๆครูเจก็ไม่ได้ร้องเพลงเก่งอะไร เคยโดนเพื่อนๆบอกว่าให้เลิกฝันที่จะเอาดีด้านดนตรีเถอะเพราะเพื่อนๆกลัวว่าเราจะไปไม่รอด แต่ครูเจเป็นคนหัวดื้อไม่ยอมทำตามแล้วก็มาดูว่าตัวเองต้องพัฒนาตรงไหนบ้างและเราก็ต้องไม่อายที่จะยอมรับในสิ่งที่เราไม่รู้เพื่อที่เราจะได้แก้ไขให้ถูกจุด ไปหาเรียนเพิ่มเติม และหาจุดเด่นของเราและทำให้ตรงนั้นมันแข็งแรงเพื่อที่เราจะได้มีเอกลักษณืที่เด่นชัดขึ้น เพราะเมื่อโอกาสมา เราจะได้อยู่ในสภาวะที่พร้อมที่สุด สิ่งนี้ก็จะเป็นอีก T หนึ่งก็คือ

Timing (จังหวะและโอกาส)

T ตัวนี้เป็นสิ่งที่เราควบคุมได้ยากที่สุดใน 3 T’s เพราะว่ามันมักจะไม่ได้ขึ้นอยู่กับเรา แต่เราสามารถที่จะสร้างโอกาสหรือเอาตัวเราเองไปอยู่ในสถานการณ์ที่จะเกิดโอกาสดีๆให้กับ

เราได้  ลองคิดดูนะครับ ว่าถ้าเราหมั่นคอยฝึกฝนตัวเอง และสร้างสภาวะแวดล้อม ของตัวเราเองให้อยู่ในสถานที่ๆที่มักจะกิดโอกาสขึ้น เช่นถ้าเรารู้จักnetworkของคนในวงการเพลง คอยติดตามข่าวสารการประกวดต่างๆ สร้างฐานแฟนเพลงของเรา แล้วเวลามีใครกำลังทำโปรเจคอะไรถ้าเรารู้ก่อนเราก็มีโอกาสมากกว่าคนที่ไม่รู้ หรือเวลามีโอกาสมาแต่เราไม่ได้เตรียมตัวซ้อมอะไรมาเลยแต่ว่าเราเป็นคนที่ฝึกฝนอยู่เสมอ

อยู่แล้วเราก็ไม่ต้องเหนื่อยมาก เพราะเรามีประสบการณ์สะสมอยู่แล้ว ตรงนี้ก็จะทำให้เราสามารถออดิชั่นได้ดี

หลายๆสิ่งที่ครูเจพูดถึงในBlogนี้ก็มาจากประสบการณ์การสอนและการใช้ชีวิตในถนนสาย

ดนตรีนี้นะครับ สรุปได้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Tenacity เพราะสามารถช่วยสร้าง Talent และ Timing ให้กับตัวเราได้ นักเรียนของครูเจที่ประสบความสำเร็จได้เป็นศิลปิน แทบจะทุกคนนั้นฝึกฝนตัวเองอย่างสม่ำเสมอและอยู่ใกล้กับโอกาสเสมอ ครูเจหวังว่าทุกคนที่อ่านBlogนี้แล้วจะเก็บเอาไปคิดและนำเอาประยุกต์ใช้กับชีวิตประจำวัน นะครับ Blog หน้าจะพูดเรื่องเทคนิคการร้องเพลงต่อนะครับ

Jay Veerayano

Benz in “The Artist Experience Program”. Singing in a professional recording studio.

Singing can be taught to kids as young as 5 years old.

การเรียนร้องเพลงกับการพัฒนาสมองของเด็ก

หากจะพูดถึงการพัฒนาทักษะของเด็ก สิ่งแรกๆที่ผู้ปกครองหลายๆคนนึกถึงนั้นมักจะเป็นทักษะและวิชาเรียนที่อยู่ในโรงเรียนเช่น คณิตศาสตร์ ภาษาอังกฤษ และวิทยาศาสตร์ ส่วนดนตรีและการร้องเพลงนั้นมักจะถูกมองว่าเป็นเพียงงานอดิเรกหรือเป็นวิชาที่ไม่จำเป็นมากนัก เพราะว่ามักจะไม่ได้ใช้เพื่อสอบเข้าเรียน ต่อที่สถาบันต่างๆ ครูเจอยากจะบอกว่าคุณพ่อ คุณแม่เหล่านั้นไม่ได้คิดผิดนะครับ เพราะเป็นเรื่องที่สำคัญที่จะให้น้องๆได้เข้าเรียนในสถาบันที่ดีๆ แต่ครูเจอยากจะเรียนให้คุณพ่อคุณแม่ทราบถึงความสำคัญของดนตรี และการร้องเพลงต่อการพัฒนาทักษะโดยรวมของน้องๆนะครับ

ดนตรีมีความสำคัญอย่างไรต่อเด็ก?  

ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของมนุษย์ เคยไหมเวลาที่เราฟังเพลงบางเพลงแล้วเรารู้สึกไปตามอารมณ์ของเพลงๆนั้น เสียงเพลงและเนื้อหาของเพลงทำปฎิกิริยาต่อสมองและ การรับรู้ทางอารมณ์ของเรา การฟังเพลงที่สนุกจะช่วยให้เรารู้สึกผ่อนคลาย และทำให้สมองเราพร้อม ที่จะเรียนรู้ในสิ่งใหม่ๆได้ดีกว่าตอนที่เราเครียดๆ การร้องเพลงก็ช่วยให้เราสนุกขึ้น เมื่อไม่นานมานี้ Time Magazine ก็เขียนถึงประโยชน์ของการร้องเพลงเป็นกลุ่มว่าช่วยให้ มีความสุขมากขึ้น และสามารถทำได้อย่างไม่ยากเย็น

แล้วการร้องเพลงมีส่วนช่วยอย่างไร?

เด็กๆจะพัฒนาทางภาษาได้ดีมากเมื่อใช้การร้องเพลงมาช่วย การจดจำคำศัพย์ การจดจำรูปแบบภาษา เมื่อเด็กได้ยินคำศัพย์ในเพลง เส้นประสาทในสมองจะทำงานและสร้างความสำพันธ์ในเสียงที่ได้ยิน กับความเข้าใจในคำๆนั้น ไปพร้อมๆกับการออกเสียง

การจดจำท่วงทำนองของเสียงก็ช่วยให้การออกเสียงภาษาชัดเจนมากขึ้น เคยไหมครับเวลาที่เราต้องท่องสูตรคูณ หรือการอ่านกลอนตอนเด็กๆ เราจะทำอย่างเป็นจังหวะ ที่มีรูปแบบชัดเจน เราจะจำมันได้ง่ายขึ้น

การร้องเพลงและดนตรียังมีส่วนช่วยเสริมสร้างทักษะในด้านอื่นๆอีก เช่น การเพิ่มความมั่นใจให้กับตัวเอง การสร้างมนุษย์สำพันธ์ที่ดี ทักษะการฟังที่ดีและสร้างสมาธิ สร้างความคิดสร้างสรรค์ สร้างความเป็นตัวของตัวเอง

ทฤษฎีดนตรีก็มีส่วนช่วยให้เข้าใจเรื่องคณิตศาสตร์ เพราะว่าดนตรีนั้นจริงๆแล้วก็มีพื้นฐานมาจากคณิตศาสตร์ เสียงเพลงเพราะๆที่เราได้ยินนั้น ก็เกิดการที่คลื่นความถี่ของเสียงสูงต่ำหลายๆเสียงที่มีช่วงห่างของเสียงที่พอเหมาะมารวมกันเกิดเป็นเสียงดนตรีที่เพราะ เปรียบเสมือนกับสมการที่ลงตัว

ดนตรีและการร้องเพลงนั้นจะเป็นทักษะที่จะติดตัวเราไปเสมอ เป็นของขวัญที่คุณพ่อคุณแม่ให้น้องๆได้และน้องๆสามารถนำติดตัวไป ใช้ได้ทั้งชีวิต

Q : มาเรียนที่ Grammy Vocal Studio นานหรือยังคะ
A : ก็น่าจะประมาณสัก 6-7ครั้งได้ ที่มาเรียนเพราะว่าตอนนี้กำลังจะมีคอนเสิร์ต ทางแกรมมี่เค้าก็เลยอยากให้ศิลปินมีความมั่นใจมากขึ้นเวลาที่อยู่บนเวที แล้วก็อยากให้ทุกคนมีเสียงทีค่อนข้าง stable พอสมควร

Q : อยากให้พี่หว่าหวาให้กำลังใจน้องๆที่รักในการร้องเพลงและอยากมาเรียนค่ะ แต่จากการสังเกตตอนนี้ยังมีน้องๆอีกมากเลยที่ไม่มั่นใจว่าจะมาเรียนดีไหม มาเรียนแล้วได้อะไรบ้าง ?
A : ก็คือจริงๆแล้วสำหรับน้องๆคนที่มีใจรักในเรื่องของการร้องเพลงหรืออยากเป็นนักร้อง หวาก็แนะนำให้มาเรียนเพราะว่าคือเวลาที่เราร้องเพลงถ้าเราฝึกร้องเองเราอาจจะไม่รู้ข้อบกพร่องของตัวเองแต่ถ้าเวลาที่มีครูมาสอนเราจะได้รู้ว่าข้อดีของเสียงเราคืออะไร  เพลงลักษณะไหนที่เหมาะกับเราค่ะ ก็คิดว่าการที่มาเรียนร้องเพลงเพิ่มขึ้นจะทำให้เสริมสร้างความมั่นใจในการร้องเพลงของเรามากยิ่งขึ้นค่ะ ซึ่งทางคุณครูทุกคนเค้าก็จะมีเทคนิคในการสอนที่จะทำให้เรารู้วิธีการควบคุมเสียงของเราให้ดีขึ้น ค่ะ

Q : อยากฝากอะไรถึงครูเจหรือGrammy Vocal Studio ไหมคะ?
A : ก็ฝากถึงครูเจว่า ขอบคุณมากที่้เคี่ยวเข็นนะคะ ครูเจเป็นคนที่ใจดีแล้วก็น่ารักมากเวลาที่เราคุยกันในกรุ๊ป คอนเสริตใน Line ทุกๆคนก็จะชมครูเจ ทุกคนก็จะดีใจที่ได้มีโอกาสเรียนกะครูเจ เพระว่าครูเจ Niceด้วยละก็ให้กำลังใจ  เพระว่าบางทีครูเจเค้าก็จะรู้เวลาเราร้องเพลงมันมีข้อดีข้อเสียตรงไหน แต่ครูเจเค้าก็จะเป็นลักษณะให้กำลังใจพวกเราและก็สอนให้เราพัฒนามากยิ่งขึ้นก็เลยดีใจที่ได้มีโอกาสมาเรียนกับครูเจคนนี้ แล้วโรงเรียนก็ทุกคนก็น่ารัก เข้ามาก็อบอุ่น
Q : ฝากผลงานค่ะ ตอนนี้มีผลงานอะไรให้ติดตามบ้าง?
A : ตอนนี้ก็จะมีคอนเสริตที่จะเกิดขึ้นนะคะ แล้วก็ มีรายการไชน่าดอลล์  ทางมงคลแชลแนล  แล้วก็จะมี โรงเรียนสอนภาษาจีนที่ทองหล่อ นะคะ ชื่อโรงเรียน  funny mandarin ใช้สอนแบบลักษณะเอนเตอร์เทรนนักเรียนให้นักเรียนไม่เบื่อเพราะว่าจริงๆการเรียนภาษาที่3 มันอาจจะเป็นอะไรที่น่าเบื่อ ถ้าเกิดน้องๆไม่ได้ใจรักจริงๆแล้วก็ไม่ได้ชอบในเรื่องของภาษาและทีนี้เวลาสอนก็จะเน้นในเรื่องของความบันเทิงเอากิจกรรมให้น้องๆทำ หรือบางทีอาจจะมีให้น้องๆดูรายการดูการ์ตูนหรือดูอะไรที่มันต้องพูดภาษาจีนให้น้องๆมีวิธีการซึมซับในรูปแบบอื่นค่ะ อินสตาแกรมhwahwamandarin  ฝากติดตามนะคะ ขอบคุณค่ะ

Nok KPN หนึ่งในศิลปินไทยที่ได้ร่วมขึ้นร้องเพลงกับโปรดิวเซอร์ระดับโลก David Foster

Nok KPN  ในคอรเสิร์ต “Hitman”  David Foster and Friends

Q : ความรู้สึกที่มาเรียนที่ Grammy Vocal Studio
A : สนุกดีค่ะ บรรยากาศในโรงเรียนก็ดูน่าเรียนแล้วก็มาเรียนทุกครั้งก็ได้อะไรกลับไปทุกครั้ง อะไรหมายความว่าได้ความรู้เพิ่มเติมใหม่ๆค่ะจะได้กลับมาทุกครั้งที่มาที่นี่ค่ะ

Q : ช่วยให้กำลังใจน้องที่อยากมาเรียนแต่ว่าไม่กล้าด้วยหลายเหตุผลคือหนึ่งอาจจะแบบมาเรียนแล้วจะได้เป็นศิลปินจริงเหรอจะร้องเพลงดีขึ้นจริงเหรอ ในฐานะที่พี่นกมาเรียนจะให้กำลังใจน้องๆยังไงดีคะ
A : จะได้เป็นศิลปินหรือเปล่าไม่รู้แต่ที่แน่ๆคุณจะได้ทักษะในการร้องเพลงเพิ่มขึ้น พี่นกบอกก่อนเลยว่าคนเรียนร้องเพลงกับคนที่ไม่เรียนจะมีการใช้เทคนิคต่างกันอยู่แล้ว มันจะดีกว่าไหมถ้าเรามาเรียนเพื่อให้รู้วิธีการใช้เสียงที่ถูกต้องเพราะว่าถ้าใช้เสียงไม่ถูกต้องมันอาจจะเกิดอาการบาดเจ็บหรือว่าเสียงเราอาจจะพังไปเลยก็ได้เพราะฉะนั้นพี่นกคิดว่าการมาเรียนร้องเพลงมันช่วย ช่วยเสริมสร้างบุคลิกภาพด้วยทำให้เรามีสมาธิด้วยคือได้ประโยชน์หลายด้าน สำหรับน้องๆที่ไม่กล้ามาเรียนพี่นกว่า มาเถอะค่ะมาเรียนเองมีแค่เรากับครู2คนในห้องไม่ต้องอายใครแล้วก็เราสามารถเลือกครูเองได้นะคะแล้วครูก็มีหลายคน ครูที่นี่ก็เก่งๆมีความสามารถกันทุกคนเลย

Q : มีอะไรฝากถึงครูเจหรือโรงเรียนเราไหมค่ะ
A : ถ้าฝากถึงพี่เจนะคะพี่เจก็เป็นครูของพี่นกมาตั้งแต่ ฝึกร้องเพลงใหม่ๆเลยนะคะ ก็อยากขอบคุณพี่เจที่เปลื่ยนชีวิตไปเลย  เปลื่ยนวิธีการร้องไปใหม่หมดเลย จริงๆถ้าฟังตอนแรกนะตลกมากร้องอะไรก็ไม่รู้ ก่อนประกวดKPNค่ะ ก็คือก่อนหน้านี้ก็จะมีครูอีกคนคือครูตาล ดาเรศ ที่เป็นคนสอนเลยคนแรกแล้วครูตาลก็สนิทกันมากเหมือนเป็นเพื่อนกันเลยค่ะ ครูตาล ก็เลยแนะนำครูเจให้ ครูเจก็เลยช่วยสอนแล้วก็ทำให้การร้องเพลงดีขึ้นแต่ว่าก็ยังหยุดไม่ได้ค่ะ ก็ไหนๆเรียนแล้วมันก็ยังมีอะไรที่ต้องพัฒนา ต้อง Update อยู่เรื่อยๆไม่ใช่มาเรียนครั้งเดียวแล้วเก่งเลยจบแล้ว ไม่ใช่ก็ต้องมาเรียนอยู่บ่อยๆ

Q : แล้วตอนนี้พี่นกมีผลงานอะไรฝากถึงแฟนๆบ้างไหมคะ
A : ผลงานหรอคะมันมีไปแล้วค่ะ (หัวเราะ)มีไปแล้วปิดกล้องไปแล้วตอนนี้ ดูย้อนหลังก็ได้ค่ะ มีเรื่องมายเมโลดี้ค่ะ 360องศารัก ทางช่อง Modern9 Tv ค่ะ ตอนนี้ก็กำลังจะมี  single กับค่าย ฮิตแมน เค้าติดต่อมาจากทาง  Denmark  ค่ะ ให้ร้องเพลงหนึ่งเพลง ซึ่งเป็น singles กับศิลปินของที่โน้น คงอีกสักพักนึงค่ะอัดเสร็จแล้วจะเอามาฝากกัน  อยู่ในกระบวนการทำอยู่ จริงๆแล้วก็เค้าบอกว่าอยากได้ศิลปินไทย หนึ่งคนไปร่วมแจมกับเค้าแต่ว่า เอาจริงๆแล้วก็ยังไม่รู้จะร้องผ่านหรือเปล่านะคะแต่คิดว่าน่าจะได้ แล้วพี่เจเทรนให้แล้วเรียบร้อย ต้องขอบคุณมากๆเลยค่ะ  ฝากติดตามด้วยนะคะ

ไบรโอนี่ บนปก Woman’s health magazine

A Conversation with Briohny

Taryn:  I would like to ask you about how you feel about taking voice lessons here at Grammy Vocal Studio.

Briohny:  Well, I said to Kru Jay, “Where was he 20 years ago when I first started singing.?”  And now that I know he exists.  I want him there every time I sing.  You know, I teach Yoga for a main living and Yoga helps you connect mind with body. And the way that he approaches teaching singing really helps the singer to connect with their voice like mind body voice all in one.   That really helps me tremendously because as a teacher I am able to look at somebody’s practice or injury and say I know how to help them with that. With him it was immediately that he was able to pick up on what my struggles were.  I have been struggling with these for so many years like how come I can’t have the strength in this one part of my voice.  I guess it could be about strength but really it’s about awareness.  And what he did would help me with awareness.

T:  And he was able to give you some exercises that were really helpful for you….

B:  Oh yes! Exactly! It’s all about practice. You’ll always have to practice.  Cause we started with the exercises for 15 mins exercising.  The change in the ability to use my voice from the first exercise to the last exercise in 15 mins completely changes. And I am able to take the exercises home and practice as well.  The exercises themselves are a key component part in stretching my voice. He’s like the voice “Doctor” cause he’s able to help me understand why my voice is a certain way and then like you said, give me the exercises to improve.

T:  So I guess everything makes sense when he pointed out the parts that you need to work on.

B:  Yeah, but a lot of things improved right there on the session just being able to understand how or why.

T:  Like you said, it’s a mind body thing.  You get the whole idea and the whole picture of what to do and have the clear picture in your mind and control from that part and let it manifest through your body.

B:  Well, that! Exactly!

T:  Now I would like you to leave a message to the students here at Grammy Vocal Studio.

B:  Well, I would like to say, anybody no matter what stage you are in singing careers, just beginning or twenty years in like me.  You’re always a “Student”.  You’ll always have something new to learn and every day is different. One day you sound great and the next day you don’t and there’s a lot of factors.  So just make sure that you stay present and know that that’s what the school is here for. That’s what Kru jay is here for is to help us constantly improve and to keep us present.

T:  Thank you so much for your time, Briohny. Well, last but not least.  Would you like to plug in a little bit with what you are doing at the moment?

B:  Yeah, Sure!  Well, right now I am practicing to do a comeback concert. I haven’t been on stage for nine years. Very excited. It’s called Happy Face-tival next Sat 31^st of August.  It’s kind of an entry point for me because I am coming back into music.  I might be having a single coming out sometime in the next year.  Other than that I teach Yoga around the world.  I am back in Thailand once a year for about a month and a half teaching. But for any singer, practicing Yoga is such an amazing gift because like I said it’s mind and body and it’s very similar. The ability to understand how your body works even down to the tips of your toes and the breathing exercises that we are using in Yoga is beneficial for singing so…Yoga and singing works together!!! Briohny’s website

แบบฝึกหัดเป่าปาก Lip Roll (Lip Trill)

ภาพจาก Workshop สอนร้องเพลง โดยครูเจ

In my last blog post, I talked about how we  should practice singing in order for us to improve both technically, and artistically. As I mentioned before that I think it is best to work on the techniques first until you start to have some control over it, then you can start working on the style, and then you can work on both of the aspects simultaneously, but separately. Once you feel comfortable enough with the techniques, your style will creep in and then you will start to think about the techniques less and less and it will eventually become your second nature.

In this blog, I am going to focus just on the technical part. So very basically, when we make sound, the vocal folds in our larynx come together to resist the stream of air flow that is coming up from our lungs and it opens and closes very fast that it creates the sound wave. So for me, I like to put things into the big 3 categories so that we can have a clear vision of how to practice.

The three categories are:

1. How to create vocal balance.

2.The position of the larynx and how it affects your singing.

3.The functioning of the vocal folds.

What is Vocal Balance?    Vocal Balance is pretty much the foundation of good singing. It is very important for singers to learn how to achieve it. When we talk about vocal balance, we are talking about the balance of the airflow and the vocal fold closure that’s resisting the stream of air. If you blow too much air through, you will have a harder time trying to resist it with your vocal folds, in result, you will get a breathy and weak sound. And if you tense the muscle(vocal folds) too much, you will get a constrained and pushy sound.

How do we work on getting vocal balance?

The exercise that us, voice teachers like to use is lip roll and tongue trill. This exercise is very helpful and easy to do. I did a clip about it on GMM Music program. You can check it out here, it is in Thai, but you will get the picture and see how it is done. คลิปแนะนำวิธีการหายใจที่เหมาะสมสำหรับการร้องเพลง

As for the position of the larynx and how it affects your singing, and the functioning of the vocal folds, I will write about it in my next post.

See you again next time,

Jay Veerayano

Grammy Vocal Studio 026699988

As one of the most successful vocal teachers in Thailand, he was awarded with The Excellence In Music Teaching Award for Pop Rock Vocals from the Trinity College London in 2019. Jay’s students have become popular recording artists, won national and international singing contests, scholarships of prestigious music colleges, and landed roles on TV shows on a major network like NBC and on several Broadway shows such as Miss Saigon and Beauty and the Beast, and Trevor, The Musical. He helped discover, train and launch the careers of many GMM Grammy’s performing and recording artists that have hits after hits on the charts. His vision is to help lift the standard of Thai singers to international levels.

Jay has conducted many international vocal workshops in Los Angeles, New York, Mainland China. He also had the opportunity to co -teach with American Idol vocal coach, Peisha and Adriana McPhee in the intensive artist bootcamp in Los Angeles.
And he was also graciously offered by FOX network new TV show “I can see your voice” earlier in February, 2020, to be the vocal coach in the show but due the covid-19 pandemic. He had to turn it down.

As a performer and music producer, Jay has written and produced many pop songs in both Thai and English. You can find his original music on all digital platforms. He is currently working on finishing his new album.
One of the proudest things he has done as a performer is that he has been a part of the annual fundraising concert that continues to contribute to Thai Red Cross for more than 3 million US dollars.

Jay travels across Thailand to conduct vocal workshops and seminars for schools and universities as a part of his community outreach program to help improve the quality of vocal education in Thailand.

Jay is proud to be certified as a mentor Instructor and the Ambassador of an international vocal instructors organization, the Institute for Vocal Advancement.
The level that takes at least 9 years of rigorous vocal training, vocal pedagogy, vocal seminars and workshops, along with annual vocal test and teaching test to complete to be certified. The first person in Asia to ever do so. He has trained with world class voice teachers, such as Seth Riggs, Greg Enriquez, Spencer Welch, Jeffrey Skouson, Kathy Kennedy, Linda Tomkinson, Stephanie Borm-Krueger, Monique Thomas, Peisha McPhee, and many more.
And he also holds the Speech Level Singing Instructor Certificate Level 4.

To get the preferred time on my busy schedule, please contact me directly at, jayaccba@yahoo.com or jayveerayano@me.com and note that you are from IVA.

Website www.singwithjay.com
Facebook https://www.facebook.com/jayveerayano
Instagram https://www.instagram.com/jayveerayano/